这个暑期档,观众有一个惊讶的发现:港产警匪片似乎溘然欠好卖了。
最近一部新片,早早吊足了观众胃口。
(资料图片仅供参考)
《扫毒3》。
对于熟悉港片的观众来说,《扫毒》系列,是近年来港片为数不多的几大IP之一,与《神探大战》《拆弹专家》系列一样,它也有一个显眼的港片类型标签,港产警匪片。
10年前,《扫毒1》上映。
张家辉、刘青云、古天乐三兄弟在码头对质的经典一幕,成就了这个系列的观众缘,“阿伟已经死了,你选的,偶像。”
在《扫毒》的末尾,第一部刘青云和张家辉的角色已经死去,铁三角无法重现,往后张家辉也再未回归这个系列。
2019年,《扫毒2》上映,古天乐依然坐镇,刘德华和苗侨伟加入。导演也从陈木胜,换成了邱礼涛。
只管口碑下降,内地票房却到达了13.12亿。
于是4年后,投资高达3亿的《扫毒3》到来。
主演是参演过第一部的刘青云,演过前两部的古天乐和新加入的郭富城。
三影帝同框,这是可以随便看的?
不仅云云。
题材类型,依然是港片最特长,也是在内地市场最好卖的警匪类型,大幅增添的投资,也保证了影片的动作场景,够过瘾。
难怪,影片敢杀入强手如林的暑期档。
但谁也没想到,想象中的三强林立,酿成了《消逝的她》的碾压局。
上映15天的《消逝的她》面临《八角笼中》《扫毒3》的围攻,依然稳坐单日票房冠军宝座,累计票房已打破27.58亿。
而无论排片照样口碑都不敌《八角笼中》的《扫毒3》,首日票房则仅为4722万,相距9亿回本线,还相距甚远。
大制作、大卡司、大IP,整部片诚意满满,迎面就是火力暴击,3亿成本物有所值。
可《扫毒3》为什么卖不动了?
第一时间刷完。
最直观的感受是,这部片的优瑕玷都十分显著,但绝非一部粗制滥造圈钱的烂片。
这片,暑期档战况怎么可能会云云惨烈?
或许,问题并不出在《扫毒3》,而出在港片在内地市场最后的票房王牌:港产警匪片,老了。
01 “十年最强”
2013年的《扫毒》是陈木胜人生倒数第二部警匪片,最后一部是导演的遗作,《怒火重案》。
影戏被陈木胜拍得火爆异常,但最感动观众不是动作排场,而是贯串始终的复古热血港风和兄弟情,尤其是张家辉的多句台词,成了网络撒播的热梗,并被沿用至今。
第二部口碑下滑不少,但票房大爆,第三部来得顺理成章。
单看阵容,本片毫无翻车的迹象。
导演照样邱礼涛,主角团换成了刘青云、古天乐和郭富城。
另有罗嘉良、谢君豪、方中信等人做配。
这一部中,刘青云饰演大毒枭康素差,郭富城和古天乐饰演其心腹手下,但这两个他无比信托的兄弟,实在都是警方卧底。
影片气概也依然是观众影象里经典的港产警匪片设置,枪战、爆破、卧底、兄弟情。
若是说影片气概有什么转变,那就是:更高,更大,更硬核。
预算更高。
在第二部乐成后,拥有了更充沛预算的邱礼涛,把动作排场塞满了整部影片,从开头码头枪战、中段山地伏击、到末尾空袭毒枭的港片罕有大场景,全片的动作戏可谓淋漓酣畅。
排场更大。
影片开场就是毒枭康素差(刘青云 饰)带着手下两个卧底在码头生意。
遭警方围堵,三人面不改色,枪战火花四溅,追车彪悍碰撞。
一场硬刚后,阿荣的枪口却瞄准了差哥。
三人持枪互指,冲突一触即发。
但镜头一转,《扫毒3》没有停留在香港本土,而是将战局从香港拉至更远、更阴险的金三角。
邱礼涛不仅1:1搭建了整个村寨,还用上了真枪真炮。
实景搭建的城寨,动用真枪拍摄的枪战排场陶醉感十足。实拍的爆炸烟火效果袭击力极强。
F-16低空投弹,战舰机枪击落F16战机的大排场,更是港片中忧伤一见的大排场。
实战气概更硬核。
片方有底气喊出“扫毒十年,最强一战”不是没理由的。
影片真是“重新打到尾”。既有森林野战,又有夺车火拼、重火力轰炸,主打就是一个“真实震撼,炸得爽直”。
用一句话形容,就是“打得密不透风”。
排场升级,对战排场的硬核水平也随之拉满。
好比差哥带队的两场山林野战。
手雷互甩,机关枪扫射。
对战泛起的真实枪械多达18种:M92 手枪、MP5 冲锋枪、M16 突击步枪、M870 散弹枪……
另有迫击炮、RPG 火箭炮和 M18A1 地雷等其他武器上阵。
而影片尾声警方的重火力空袭,更是飞机、迫击炮、火箭筒,轮流轰炸。
整个毒寨,霎时间被荡平。
那种扑面而来的袭击力,看得人全程不敢大喘息。
最让人震撼的是,片尾另有原型为“航行之王”F16的战机震撼进场!
看到战机坠毁的瞬间,哪个港片迷不在心里高呼:邱礼涛这回这么猛的?
至于演技,港片影帝也从不让观众失望。
郭富城的角色是戏眼,一场哭戏尽显演技。
系列钉子户古天乐的演出则是驾轻就熟,演绎卧底毫无难度。
罗嘉良、谢君豪饰演的配角同样个性鲜明。
固然最绝的一定是刘青云饰演的毒枭差哥。
这是一个足够为他四封金像影帝的角色。
第一部中的刘青云,是沉稳可靠的暮年迈形象。迫不得已的一次选择,成了他心头解不开的结。角色演得很精彩,但不如张家辉抢眼。
那要是让刘青云来演反角呢?
毒枭差哥,骨子里就一个字:癫。
留发蓄须,张狂又霸气,一启齿就是“要在最上流的社会做最下游的事”。
脱手抢货,将手雷拉环当戒指,够疯。
面临敌人时阴狠狂傲,提着AK狂扫,够狠。
开场就逃出香港,却在金三角卷土重来,够有盘算。
为了兄弟舍千金,“哪个够胆动你,我就砰砰砰砰砰”,够豪。
刚告诉郭富城年轻人要讲礼貌不要打架,效果反手手里还就提了个酒瓶上去,够狂,够可爱。
最后时刻与两个卧底兄弟的对决,显著被倒戈,对兄弟照样有情有义。
亦正亦邪,反差伟大。
显著是全片最大反派,杀人越货无恶不作,但照样让人恨不起来。
严酷说这个角色实在写的不算丰满,甚至还不如罗嘉良的角色有条理感,但刘青云的演技太好了。
他用自己的演出填补了人物逻辑,把差哥演成了近年港片中最有角色魅力的反派,那么松懈又那么炸裂。
从原理上,观众希望这个角色赶忙领盒饭,获得执法的制裁。
但从情绪上,又有点怕他被兄弟辜负。
刘青云真是每一个眼神,每一个微神色,都充满韵味。
可以说邱礼涛去到尽的动作排场和市民刘先生绝妙的演出,已经组成了《扫毒3》最纯正的港味。
她改个情侣名就成顶级恋爱脑+娇妻文学了?
02 “尽皆偏激”
以上,都算是本片的优点。
但这些极具港片色彩的部门,终究停留在佳句的层面。
邱礼涛把所有心思都用在了拍大排场上,在故事方面,却处置得有点糟糕。
照原理,警匪僵持、卧底争斗,向来是港片的特长好戏。
而在《扫毒3》中,也有不少向经典港片致敬的痕迹。
故事主线是古天乐与郭富城饰演的两名警员在卧底义务中重逢,人人不知对方身份,如履薄冰,游走在是非之间。
另一条线则是差哥逃出香港,在东南亚抢走了罗嘉良饰演的原老大的生意。
双线并行+卧底视角,一上来就勾起悬念。
这样的故事情节,属于非经常见的港产警匪片套路,认真拍的话,就算不够精彩,也不会难看。
问题是邱礼涛也许为了让故事看起来没那么套路,特意使用了插叙,于是插叙又带来了更强烈的杂乱感。
剧情的推进也异常得急躁。
主角从香港打到金三角,夺权,内斗,没多久就迎来生死对决。
其中还穿插着种种回忆,以及郭富城和杨采钰看上去需要性并不大的情绪戏。
剧情塞得太满,导致人物情绪铺垫不足,转折过于突兀。
剧本挖下的坑,是无法用演技来填平的。
更大的问题是,兄弟情没有可信度。
《扫毒》排场没这么大,但陈木胜把兄弟情拍得太好了,整部影戏就带着情绪和气力。
而这一部的兄弟情则若干有些委屈。
这背后有剧本的问题,可能也有演员默契的问题。
第一部的张家辉、刘青云和古天乐自己就是老友,每次看采访中古天乐、刘青云冷笑张家辉的国语观众都笑得不行,这种默契感很自然延续到影戏里,陈木胜轻轻松松就把兄弟情拍出来了。
三兄弟从坦怀相待到钩心斗角再到携手对敌。于枪林弹雨中杀出一条血路,就尽显港片兄弟情的精髓。
而郭富城和刘青云古天乐的感受就是人人不是很熟,兄弟情要靠演,若是剧本给力也行,问题是剧本不给力,兄弟情就演得很委屈,最后的决裂也缺乏蜕变历程。
以致于故事末尾,三兄弟相互用枪指着脑壳,也无法让人共情。
兄弟情不够劲,动作排场看起来也没那么燃了。
03 港片没变,观众变了
最后的效果就是,《扫毒3》的品质,在《扫毒1》和《扫毒2》之间。
但数据很直观,港产警匪影戏在内地市场确实不香了。
从2019年的《扫毒2》和2020年的《拆弹专家2》划分炸出10亿+票房最先,港产警匪片,成为港片在内地市场最后的屏障。
由于两片导演同为邱礼涛,也令邱礼涛成为近几年内地市场最活跃的港片导演。
而在第40届香港影戏金像奖上拿下最佳影片、最佳导演、最佳剪辑三个重磅奖项的《怒火·重案》,更是累计收获13.29亿元票房,破了港片在内地市场的票房纪录。
去年从剧情和气概都与《怒火·重案》有异曲同工之妙的《神探大战》,内地票房也突破7亿,从而令续集拍摄提上日程。
而《扫毒3》在预算到达港片顶级的情形下,却很可能遭遇一场港产警匪片在内地市场的票房滑铁卢,相比《扫毒2》,票房可能腰斩。
那么,昔日稳赚不赔的港产警匪动作大片,为何溘然就遭遇退潮呢?
只能说冰冻三尺非一日之寒。
缘故原由一:蹭老IP,套路太老。
一直是动作类型领头羊的港片,近几年显著泛起创新力不足的问题。
最卖座的几个动作片系列,基本都是老IP,2019年上映的《扫毒2》,剧情已经被观众吐槽,无论是正邪对决照样情谊之战,都被指拍得苍白无力。
最后是靠刘德华古天乐的观众缘,加上最后的地铁之战赢回一些分数。
经典IP情怀分虽然高,但架不住港片复制粘贴一样平常玩套路,搞得观众甚至不用去影戏院,就能大致猜准一些港产警匪大片剧情。
翻来覆去,用9个字就能归纳综合主题:
扫毒、卧底、兄弟情、决裂。
若放在十几年前的影视市场,这样的作品尚且能另有市场。
但在中国影戏突飞猛进的当下,港片却依旧主打情怀套路风,能买账的观众就少了。
缘故原由二:港片影帝老脸聚积,大排场观众看累了。
相比故事套路化,主演“高龄化”可能是港片更大的问题。
港片来往复去都是那几个影帝,这几年张家辉戏少,周润发淡出,黎明也不怎么演,能选择的排列组合更少了。
像古天乐刘青云这样的港片老脸,在《明日战记》中刚联手演过一场兄弟打怪兽,一转身又在《扫毒3》中上演兄弟决裂。
刘青云从第一部的扫毒干探酿成了本片中的大毒枭,古天乐则从第一部的卧底,到第二部的毒枭,这一部又演回卧底。
演技再好观众也会腻。
大排场也不灵了。
已往几年卖座的这些港产犯罪片,都是依附大排场制作+影帝组合的拍摄套路,和“尽皆偏激、尽是癫狂”的港片气概,始终吸引着内地观众的注重力。
《扫毒2》在中环地铁站内来了一段飙车大戏,余顺天和地藏冲进中环地铁,在人山人海的地铁轨道里飙车、交火。
《拆弹专家2》开场情节就是炸毁香港国际机场,末尾处又把青马大桥从中央炸断。
《怒火重案》的香港陌头枪战,有调剂、有走位,堪称近年港片最佳枪战场景。
这些动作戏主要且有序的调剂,确实有黄金时代港片「尽皆偏激,尽是癫狂」的感受,也散发出港产警匪片斜阳余晖般的荣耀。
但看多了也不外云云。
三是港味流失。
《扫毒》系列最大的港味,泉源于兄弟情。
张家辉演的阿伟“死而复生”之后,西装革履,留上髯毛,誓言复仇。
却在不经意间泄露出真情实意:他在意的并不是小我私人生死,而是被兄弟甩掉。
末尾时的那场酒吧大战,配上旋律激昂悲壮的《誓要入刀山》,更将几小我私人的兄弟情渲染到了极致。
相比之下,《扫毒3》的兄弟情谊桥段则过于套路和模式化,很难再引发观众像第一部一样的感动。
兄弟情都不感动,港片固然退潮了。
缘故原由四:海内观众审美提高,港片不香了
港产警匪片内地票房走低的缘故原由,不只在于他们自己。
另一个要害因素,还在于海内观众审美的提高。
随着近年国产大片快速生长,好作品越来越多,一个暑期档,有《消逝的她》的无限反转,有《八角笼中》的真情实感。
在国产影视崛起的靠山下,观众自然对套路化的港片失去耐心。
最后一问:港片,未来能在内地翻身吗?
《扫毒3》的票房退潮可能不会是孤例。
在内地影戏崛起的趋势下,类似这样的躺枪例子未来只怕还会有不少。
尤其是港产警匪片,随着林超贤徐克融入内地市场,陈木胜去世,港产警匪片大制作日益压在邱礼涛、庄文强等少数几位港片导演的身上,更进一步加剧了观众的审美疲劳。
《扫毒3》排片遇冷,正是市场对这种观众审美疲劳的即时反馈。
这些年的港产警匪片排场越来越大,显然是为了争取内地市场,但港片观众最爱的不是大排场,而是「港味」,而港味也不只是耍行活,让影帝们演出一部部单纯的视觉爽片。
港片怪异的故事文本的深刻性,散发出的情谊结,才是港产犯罪片真正的杀手锏。
短时间内,港片要扭转内地票房晦气的状态,可以说是相当难了。
但港圈中人向来善于放低姿态、靠的也是真本事。
势虽然已经不在港片这边,港片却始终会保留一份怪异的吸引力,直到10年后,这波港片最后的影帝,彻底老去。
最后用《扫毒1》阿伟他们唱过的《誓要入刀山》送给港片吧:“誓要去入刀山 浩气壮 过千关
故意一闯虎豹穴 现在去几时还”。
港片黄金时代,现在去,怕是不再复还。
港片没变,是观众变了。
要害词:
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