当“封神”的野心变成迟到的遗憾

　　黄启哲

　　千呼万唤始出来。自2012年着手筹备算起，前后历时11年的“封神三部曲”之《封神第一部：朝歌风云》终于在克日上映。豆瓣7.7的评分和约6亿元的票房成就，之于一部商业大片来说，都是不错的成就。然而，与此前宣传的创下中国影史最高投资、中国影戏工业化标杆、打造“中国的《指环王》”等投入、目的相比，现在的市场反馈似乎还不在统一量级。甚至对于一部门被吊高期待的业界人士与观众来说，《封神第一部》现在的显示可以说是差强人意——事实，当下的中国影戏市场，不缺完成度高的“爆米花影戏”，缺的是真正彰显中国类型大片制作水准与表达实力的扛鼎之作。

　　而究其主要缘故原由，是《封神第一部》作为盛行文化产物未能“实时交付”问世。而这意味着，片方就需要面临市场风向转变、观众审美需求提升、后起之秀势头强劲等难以预估的风险压力。可以一定的是，《封神第一部》的品相水准放在早前，是同题材的制作天花板，或可依附视效异景、恢弘场景、华美衣饰等制作“长板”来惊艳观众。响应的，故事人物相对简朴粗线条等内容“短板”或可获得市场的忽略与包容。然而，在“迟到”多年上映的今天，尤其在当前“好莱坞大片”在中国市场招呼力逐渐式微的当下，这部从创作看法、制作模式到作品气概一致对标好莱坞的作品，就展现出了与市场“错位”的遗憾。

　　《封神第一部》没能问世即“开榜封神”，之于中国影戏市场与中国影戏工业生长而言，不得不说是一件遗憾的事。这之中，有片方决议失误、资金链断裂等内部问题，也有市场的震荡与袭击等外部缘故原由。但反过来，《封神》系列寻路好莱坞所暂时遭遇的些许崎岖，或许也提醒着中国影戏人坚定文化自信、探索出具有中国特色影戏工业化生长之路的紧迫性，以及深刻掌握中国市场与中国观众需求、创作出与当下观众情绪与头脑同频共振作品的主要性。

　　诚意与遗憾并存：

　　雄心与使命感撑不起焦点命题

　　可以一定的是，《封神第一部》绝不是过往个体粗拙制作、堆砌明星的神魔玄幻“烂片”。这些早年期释出的幕后花絮再到最终影片里的出现，我们都可以直观感受到。可以说，导演乌尔善率领的团队有着“打造中国的指环王”“做属于中国人的‘封神宇宙’”“制作中国影戏工业化标杆之作”的雄心。尤其是，在一部玄幻大片中，涉及实景实物，其纹样、色彩、形制也尽可能做到对照殷商历史与明清原著小说，有考证来处、有历史参照，让真人演绎的美丽玄幻故事能够在“写实”与“想象”间到达相对地平衡。不管是“冀州之战”的恢弘开场，照样质子旅充满血性阳刚之气的战舞，巨细排场都颇具视觉袭击。可以说，《封神第一部》的泛起，一扫此前国产奇幻大片在观众心目中的糟糕印象。

　　然而，所谓“皮之不存毛将焉附”，再细腻华美的场景道具衣饰，都应当为影片主题、故事与人物服务。诚然，过往玄幻魔幻大片一向被诟病的剧情朴陋、人物夸张等问题，在《封神第一部》中有所改善，但距离片方张扬的“玄幻史诗”尚有一定距离。引发争议与讨论的，集中在改编中国经典神话文本时，对于“弑父”这一主题的太过渲染。开场即在殷寿麾下的质子与造反的亲生父亲僵持自戕，随后殷寿兄长殷启突然杀了老商王。往后质子在殷寿威逼利诱下整体弑父、殷寿为防姬昌“弑父”预言杀子殷郊、姬发弑“伪父”殷寿等等情节纷歧而足。高密度之外，多对人物关系在“弑父”主题上没有讲出条理、拍出深刻性，从而沦为“低效”甚至“无效”情节。只管“弑父”在中国封建王朝历史与神话文学中并不鲜见，过往也不乏以此为主题显示反抗封建王权的经典作品，然而从出现方式与人物关系上，《封神第一部》里的“弑父”更像是对于西方古典戏剧的移植。而云云移植，在此前《满城尽带黄金甲》与《夜宴》中均有探索，但最终以“格格不入”“不三不四”收场。

　　另外，相比以往“封神榜”改编影视作品主要遵照明代小说《封神演义》为蓝本的做法，《封神第一部》主创还稀奇参考了《封神演义》的蓝本——宋元话本《武王伐纣平话》，并连系殷商王朝历史，赋予家喻户晓的神话一种全新的表达和人物设定。值得一定的是，纣王不再是“脸谱化”的荒淫暴君形象，而是明知妲己狐妖身份，行使其谋夺王位、牢固政权的野心家。这样的设定，虽然让这两个家喻户晓的反派人物有了厚实性与新鲜感，也脱节了将王朝倾覆归罪于“朱颜祸水”的论调，但与之相对应的，是围绕这两个角色的新设定，将原本原著家喻户晓的人物与精彩情节，如“比干挖心”“姬昌食子”变得平庸甚至轻率。

　　影戏工业化：

　　是制作的“尺度化”，也包罗成本控制与风险评估

“大数据制剧”是灵药还是毒药

新上线的《黑镜》第六季中完全不见科技对于全社会层面的影响力，科技不再是决定故事展开的核心要素，甚至在单集叙事中完全消失。这使得《黑镜》沦为网飞批量生产的又一个套路化的短剧合集。

　　《封神第一部》能激起业界与民众云云高的期待，另有另一个缘故原由。那就是事前张扬的影戏工业化制作——设计以30亿元投资，一口吻用“套拍”模式拍摄完成三部系列影戏。在尚未有一部作品投向市场收获反馈之时，就敢于投资30亿元完成前期拍摄，云云规模创下中国影史之最的同时，也让业界震惊。

　　乌尔善曾阐释了他的“影戏工业化”理念。他以为的影戏工业化包罗三个层面。首先是在项目开发阶段，就有对影戏类型的划分与类型尺度的界定。第二是在制作治理层面，科学化的流程分工来配合完成手艺对照庞大、体量对照重大的影戏项目。第三则是在高新手艺的应用层面，他稀奇强调这几年在影戏手艺更新迭代异常快，现在已经从过往的虚拟拍摄、动态捕捉扩展到了人工智能手艺的应用。

　　在最初的实践中，我们也可以通过片方披露的信息，窥见“封神三部曲”完善中国影戏工业化系统的雄心与匠心。不管是好莱坞资深制片人、剧本照料等人介入创作，照样耐久封锁式、系统化训练青年演员，都能看出“封神三部曲”剧组的超高尺度和规模化。

　　然而，所谓“工业化”不应只包罗所谓环节省程的规范化、制作的尺度化，还包罗投资治理的科学化与风险评估控制。整个“封神三部曲”可谓运气多舛，先后传出资金链泛起问题、出品方谋划危急等新闻。叠加已往三年影业低谷期，《封神第一部》一度卡在了后期特效制作环节。只管最终如愿上映，但这也直接导致成片“瑕疵”——特效水准“时好时坏”。有业内人士剖析这是分包给差异特效公司的效果。不外，作为最终把关的制片方，显然没能做好品控监视，让一部以特效为主要卖点的玄幻大片，折损了原本的“长板”。以上种种，虽然有市场环境的客观因素，但在“工业化”所必须的成本控制上，片方没能做好有用预案。

　　战胜以上种种难题，《封神第一部》自筹拍到上映用了11年。这样漫长的制作周期跨度，无疑提高了风险系数。一口吻投资30亿元拍摄完成三部作品的决议，虽然有其优势，但也有着极高的风险。优势在于，能够更好地锁定演员、行使场景、控制成本等等，从而保证作品的连贯性。但之于民众盛行文化，也压缩了后续凭证市场反馈调整改善的空间。清点好莱坞大制作，也有系列影戏“套拍”的先例，好比《指环王》系列或是《速率与激情》系列。不外后两者一来有着更成熟工业系统实践履历与IP市场基础，二来则是制作到上映的周期较短。这就一定水平上阻止了作为盛行文化与市场风向“错位”的风险。

　　随着影戏市场逐步迈向高质量生长，观众审美迅速升级、口味趋势不停转变的当下，无疑对超高投入的影戏大制作提出更高的要求，既要预判市场风向，也要有定力打磨作品，更要平衡好艺术与商业……一旦系列作品第一部反馈欠好，很有可能连带折损后续作品。因而，若何掌握好系列影戏的连拍套拍节奏与市场风向的转变，也成为影戏工业化系统下风险控制的主要一环。

　　消费苏醒之后：

　　中国影戏市场需要什么样的“大片”

　　而这就说到，除了作品自己品质内容之外，《封神第一部》之以是在市场回响与票房反馈上与“中国玄幻史诗”尚有一定距离，也与市场消费趋向的转变有很大关系。当下，观众对于大片的期待也不再只是单纯的视觉异景、高能动作排场。以上这些都需要确立在深刻故事、高密度情节与丰满人物的基础上。

　　一个很有意思的对照是，好莱坞大片在全球拉动票房效应削弱，在中国市场也不再“一呼百应”；国产影戏则依附厚实的题材与类型，声量日渐扩大。仅就近期，从《蜘蛛侠：纵横宇宙》《变形金刚：超能勇士崛起》《闪电侠》再到《碟中谍7：致命整理》《夺宝奇兵5:运气转盘》等，无一不是昔日令影迷竞相追捧的大片大IP。然而时至今日，这些好莱坞大片口碑有高有低，但票房均折戟沉沙，或者说不复昔日绚烂——多则收获三亿元，少则昏暗的2000多万元。由于，单纯的视觉异景、刺激排场已成大片“标配”，若是要在同类型中突出重围，就需要不停叠加视听要素，可事实上，套路化模板化的好莱坞叙事，已经让中国观众审美疲劳了。

　　而与之相对的，是国产影戏《消逝的她》《八角笼中》《长安三万里》《我爱你》等影片强劲的市场招呼力。这些影片，都不是传统意义上的视效大片，然而却标志着中国观众近些年对于现实题材、历史题材的看重。而反过头往返看年头《满江红》与《落难地球2》的“双星并举”，也能察觉出中国观众对于有别好莱坞气概的中国式悬疑片与科幻片叙事气概的粘稠兴趣。换句话说——西方中央主义靠山下的“大片”界说及其背后的一整套创作逻辑，正在被中国市场与中国观众悄然改写。

　　住手7月中旬，2023年度大盘票房（含预售）已经突破300亿元，追近2022年整年300.67亿元总票房。中国影戏市场可谓苏醒势头强劲。在这一靠山下，《封神第一部》以中国银幕“消逝”许久的玄幻大片身份重回江湖，或许没能给到我们技惊四座的亮相，但由衷期待，在助推中国影戏高质量生长之路上，“封神”系列的第二部、第三部能够走出更坚实稳健的措施。

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责编：张晓荣
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