影视音乐价值远不止“配乐”二字

　　记者 韩轩

　　从电视剧《三生三世十里桃花》的片尾曲《凉凉》，到电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》的主题曲《知否知否》，从《人世间》的主题曲《人世间》，再到《风吹半夏》的主题曲《风吹半夏》……近几年间，盛行乐坛中大量出圈金曲都泉源于影视剧原声音乐，感人至深的旋律和令人情绪升沉的剧情交织，成就一首首余音绕梁之作。

　　克日，电视剧音乐产业研究论坛作为2023中国·北京电视剧盛典的主要流动之一在京举行，该论坛由北京市广播电视局主理，首都广播电视节目制作业协会、音乐周报配合承办。作为一个由主管部门提议、音乐界权威专业媒体承办的论坛，其举行意味着电视剧音乐从音乐行业的小众分类逐渐走到台前，受到了行业和观众的普遍重视。

　　张宏光 国家一级作曲家、中国影戏音乐研究院院长

　　音乐生命周期远超电视剧自己

　　在大多数人心中，为影视作品创作音乐的人是“配乐师”，与创作严肃音乐的“作曲家”不能画等号。“配乐”二字意味着作曲者在影视剧创作眼前处于隶属职位，但着实，这种看法带有鲜明的时代印迹。

　　著名作曲家、中国影戏音乐研究院院长张宏光，曾为《康熙王朝》《汉武大帝》《孝庄秘史》等多部电视剧创作音乐，但他在论坛中坦言，自己早年间在中央音乐学院作曲系念书时，从没想过为影视剧作曲会成为一个自力的职业，更没想过自己会从事这个职业。在上世纪八九十年月，电视逐渐走进千家万户，电视剧行业和音乐创作刚刚开启互动，那时的《红楼梦》《三国演义》《便衣警员》《宰相刘罗锅》等电视剧，也涌现出一大批直到现在还传唱不衰的歌曲，但民众甚至研究者都还没有把影视剧音乐当成自力的门类看待。

　　改变发生在上世纪90年月后，尤其是进入了21世纪后，影视音乐的产业分工加倍明确，音乐流媒体的兴起也加速了影视剧原声作品的流传，极大提高了音乐缔造者和制作人的曝光度，电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》主题曲、影戏《大鱼》主题曲等“爆款”影视原声歌曲相继泛起。

　　而在当下，电视剧音乐的生命力在某种意义上甚至胜过了电视剧自己。腾讯音乐娱乐团体副总裁杨奇虎给出一个数据，热播剧《人世间》于2022年1月首播，同名主题曲《人世间》在音乐平台的播放量也随之陡增，有趣的是，《人世间》剧集播完后，主题曲的播放曲线衰减速率相对平稳，甚至在2022年10月后，播放量还泛起了几回上扬，“这说明，一部好的电视剧主题曲在音乐流媒体上的价值可以自力于电视剧自己的价值，音乐的生命周期远远跨越电视剧自己。”杨奇虎说。

　　王黎光 天下政协委员、全球音乐教育同牛耳席

《好事成双》《三体》 领跑“初心榜”

《狂飙》《三体》等社会效益和经济效益兼具的作品无疑是今年开年持续引领市场的创新之作。

　　音乐是影视的乘法而非加法

　　优质的电视剧音乐为何拥有恒久的生命力？这一话题不仅获得了音乐行业从业者的关注，也越来越受到影视行业从业者的重视。

　　依附《天下长河》以及《风吹半夏》两部电视剧斩获诸多大奖的著名影视编剧、导演张挺，一直对他作品中的音乐极端看重。“就似乎‘枯藤’‘老树’‘昏鸦’，离开来什么都不是，但合在一起，望见老树与枯藤，闻声乌鸦的啼声，才组合成崭新的意义。”在他看来，“音乐对影视来说是乘法，不是加法，它可以提高整个画面的哲学性、示意性。”

　　在创作中，好的音乐甚至能给导演和编剧灵感。张挺很赞赏与自己相助过《天下长河》《大明风华》等作品的作曲家方岽清，“他的音乐有异常特殊的戏剧感，而我最喜欢的一点是，他稀奇不会照顾镜头，也不屑于照顾镜头。”张挺坚持以为，好的音乐是剧中情绪的催化剂，绝不是画面的仆从。

　　优质的电视剧音乐，固然需要作曲家潜心创作。著名作曲家、全球音乐教育同牛耳席王黎光，曾为《宰相刘罗锅》《京华烟云》等电视剧，以及《唐山大地震》《天下无贼》等影戏创作过音乐。他回忆自己为《京华烟云》创作音乐时，仅姚木兰这个角色，每一集的每一个进场，他都设计了专属于她的主题音乐。在创作电视剧音乐时，从第一集到最后一集，他都市举行详细构想：主部主题和副部主题若何设计，前后若何融会，若何在差其余段落设计艺术高点。“音乐需要施展‘故事之外’的作用，决不能‘叙事不够，音乐来凑’。”王黎光说。

　　方岽清著名作曲家、摄影家，《天下长河》《大明风华》等作品的作曲

　　业界呼吁勿滥用“罐头音乐”

　　在当今的影视剧创作中也泛起了一种征象：一部新创作的影视剧并不使用全新创作的音乐，而是直接使用“罐头音乐”，即一些已经创作好的、用于伴奏或串联剧情的片断音乐。这引发了从业者的隐忧。

　　“我最近在看电视剧《狂飙》，厥后又看另一部电视剧，发现剧中的音乐跟《狂飙》在串着用。”王黎光发现其中的问题，他郁闷，从业者这样做把音乐元素“用烂了”。他的看法获得了张宏光、方岽清的一致认可。在张宏光看来，“罐头音乐”是已经事先做好的音乐片断，不能能有主题，而影视剧音乐需要主题贯串。方岽清也以为，生命力与鲜活的温度是音乐最主要的特质，运用有灵魂、有生命的音乐才气发生更好的视听效果。

　　另一方面，音乐从业者也能够明晰，“罐头音乐”的使用往往出于制作方对成本的思量。王黎光又一次分享了自己的亲自履历，他在创作《京华烟云》原声音乐时，制作方以为他提出的制作费较高，“我就跟他们探讨，试试看出一张原声碟，能不能在市场上把成本拿回来。”经由王黎光的全心创作，《京华烟云》的音乐不仅获得了中国金唱片奖，还在投入市场后获得了收益。

　　在民众还没有正视影视音乐的作用时，这张影视原声作品获得的成就显然具有树模意义。王黎光以为，很长时间里，市场并不认可影视音乐的作用，以为音乐无法带来票房。但在当下，若是音乐和影视作品能够努力打出“组合拳”，音乐的作用也可以日渐提升。

　　在此靠山下，从业者也一致呼吁，影视音乐的使用应继续健全版权机制，产业各界配合重视，相关机构出台政策，吸引、培育更多年轻人进入，让电视剧音乐走入创作和流传的良性循环，电视剧与音乐领域都市泛起百花齐放的优质作品。

[
责编：张晓荣
],