科技手段“激活”文化遗产

近年来，不少综艺节目聚焦文化遗产，借由科技手段重新解读文化遗产价值，各种平台组成流传矩阵，迅速“破圈”、连续流传，成为“国潮热”的生动注脚。

从2017年节目《国家宝藏》的开播，到《若是国宝会语言》《万里走单骑》《中国考古大会》等节目接连推出，新一代考古文博类节目配合组成“雁阵”。这些节目最洪水平行使科技手段，或回复考古现场，或科学剖析文物背后的手艺含量，或通过多学科研究配合展现中华文明的起源，为文化遗产从小众走向民众、从“养在深闺人未识”到“飞入寻常国民家”提供了主要助力。

科技提高对于文物挖掘、研究和珍爱的重大意义不言而喻，行使科技手段举行融媒流传也是近年考古文博类节目的突出特点。创作者起劲融入前沿手艺，打造陶醉式的视觉体验，综艺节目成为VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、AI（人工智能）、8K、裸眼3D等前沿手艺的“应用场”。好比，《中国考古大会》首创考古空间探秘形式，穿越时空的场景科技感十足。再好比，《国家宝藏》在国宝“宿世传奇”的演出环节中，9根透明冰柱前后、上下变换位置，行使华美纷繁的台型幻化构建出多维立体的舞台空间，节目还接纳360度全息幻影成像系统，将三维画面悬浮在文物柜体实景的半空中成像，给人以视觉震撼。《国家宝藏·展演季》第八期的舞台上，主持人与协作机械人通过创意舞蹈再摹《万岁通天帖》，协作机械人有自己准确到秒的牢靠节奏，而文艺创作追求真情吐露、自由挥洒的意境美，“人机共舞”在节奏上的冲突感，恰恰诠释了在艺术领域，人的主观能动性能到达机械无法企及的境界。

艺术想象力带动技术创造力——以舞台美术设计实践为例

舞美是一出戏内在精神的视觉体现。

创作者针对当下旁观习惯、文化需求、手艺条件、流传特征等，有的放矢举行创作，有用行使科技手段，揭开文化遗产的“神秘面纱”，提升节目的意见意义度和观众的介入感。舞蹈《忆江南》通过XR（扩展现实）、CG（盘算灵活画）等手艺，让山水画“跃然屏上”；舞蹈《金面》通过光学动作捕捉手艺，让三星堆青铜大面具“活了起来”。

这些能够“破圈”流传的考古文博类节目，通过科技手段的运用增强节目的艺术张力，逾越器物层面的表达，深度挖掘文化遗产的精神内核。历史文化的滋养，既在思接千载、视通万里的历史回眸之中，也在可感、可知的共情体验之中。网络流传的一个主要特征就在于情绪和态度的高速流转。一些蕴含普遍情绪的文字、图片、视频，往往能在短时间内引发民众流传，为文化遗产缔造了更多元的体验途径，让它们以青春面目出现在人们眼前。

中华优异传统文化博大精湛，为考古文博类节目的创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉。随着人民的文化自信显著增强，对中华优异传统文化的认同感、归属感极大提升，对高品质文化节目的需求也水涨船高。往后，内容供应和需求应当双侧发力、相互成就，配合推动考古文博类节目实现更高质量生长。（吕逸涛）