音乐剧搬上综艺舞台,想“原汁原味”有难度

　　东方卫视音乐剧类综艺《爱乐之都》开播，观众体验批判纷歧，专访演出业内人士揭秘拍摄手艺

　　音乐剧搬上综艺舞台，想“原汁原味”有难度

　　克日，一档音乐剧文化推广节目《爱乐之都》在上海东方卫视开播。该节目主要模式为，通过约请32位与音乐剧有着强关联的演员，凭证差其余赛段主题进阶，在多元的音乐剧剧目竞演中通过“唱、跳、演”等万能舞台来争取最终的“爱乐之冠”。《爱乐之都》作为一档将电视前言与音乐剧相连系的综艺类节目，一经播出，便在剧迷、演员粉丝、通俗观众这三方的视角间引来诸多话题，对于节目的批判，观众迅速确立了各自的阵营。

　　现在观众已经有越来越多的时机在线上看演出，这几年关于舞台剧的综艺也一再泛起，虽然仅是片断化的作品，但包罗音乐剧在内的舞台剧看法逐渐渗透进越来越多的观众群体。当“视频”成为许多人接触舞台剧的方式，“若何更专业地将舞台专业元素转达给观众”成为业内创作者思索的问题，包罗音乐剧在内的舞台剧“视频化”、“影像化”，在手艺层面上仍与综艺型拍摄有着很大的区别。新京报记者整理相关专业人士的差异看法，揭秘并还原舞台剧影像拍摄与综艺拍摄的区别。

　　1 综艺观众反馈

　　对音乐剧推广有辅助但缺舞台魅力

　　在此次新京报举行的观众观察中，“愿意”旁观音乐剧类综艺节目的观众比例为54.84%，他们大多都是从行业的角度出发，希望能够更好地领会音乐剧，体贴行业是否因此“破圈”。在“不愿意”旁观的45.16%观众中，多数观众坚持，音乐剧是舞台艺术，要在剧院感受，而综艺节目中，无论修音照样镜头都让人以为异常刻意，不是音乐剧舞台该有的样子。有观众以为，音乐剧的焦点观众一样平常都有倾心的演员，惋惜综艺节目中演员之间的互动和现场反映基本没有镜头，尔后期剪辑节奏掌握不佳，拍摄手法不追求对作品的明白和演出的洞察，镜头显示更是缺少故事感。

　　《爱乐之都》节目的初衷，是希望能够普及音乐剧文化，在此次问卷观察中，有些通俗观众示意节目简直迎合了这一看法，但他们希望借助综艺窗口可以让民众领会更多冷门的音乐剧知识，听到好歌扩展视野，也更能制造“明星演员”动员产业生长。但也有许多资深剧迷坚持以为，在走马观花式的剧中片断里，既感受不到经典也感受不到音乐剧应有的魅力。

　　观众“魔椒”在问卷中给新京报留言示意，围绕音乐剧包装的娱乐综艺节目，信托从某种水平上定会对音乐剧推广起到作用，但此前的《声入人心》带来的流量，实在已经挺显著地露出了这类节目存在的缺陷：好比缺少对音乐剧基本看法和知识的普及、对剧目的整体先容，更遑论其内在和历史，而只是对选手、演员的一些明星化包装，对一些歌曲传唱度的推高。她示意，不知道由此“入坑”的观众，未来是否会真的走进剧场，又是带着怎样的浏览目的去看待一部音乐剧。总而言之，综艺类音乐剧节目是否对行业能够发生一个持久的良性影响，到现在为止照样个问号。

　　在观众回访中，他们大部门都提到了舞台剧综艺化在手艺层面上的问题，在这个领域事实会有哪些难以突破的地方？新京报记者为此专访了“新现场”品牌所属的北京奥哲维文化总裁李琮洲，以及在《爱乐之都》第一期节目，缔造了只身一人从“爱乐鉴赏团”自告奋勇与评委据理力争的缪时客首创人、CEO,上海着名音乐人张志林。

　　2 拍摄手法难协调？

　　舞台剧综艺的拍摄逻辑需遵照电视

从食品到药品，自制产品切莫冒险“升级”

　　在西方音乐剧历史上，将舞台与影像相连系乐成的案例习以为常，从至今仍然被音乐剧观众奉为神作的1998年经典版音乐剧《猫》录像版，到2020年通过“迪士尼+”向全球公然播放的音乐剧《汉密尔顿》，都是将音乐剧与影像相连系的经典案例。近些年，随着奥哲维文化“新现场”品牌将“高清现场影像”的看法在海内逐渐普及开来，进而陆续有更多优质的剧院现场影像项目引入中国，其中也包罗诸多优质的音乐剧高清影像放映。但李琮洲以为，无论是线上演出，照样高清戏剧影像在海内生长了这么多年，虽然从看法上人们早已不再生疏，但整体质量一直没有提升上去。相对于海内编导来讲，现在拍摄舞台剧类演出，依然照样带着录像的看法，并没有发生像NT Live那样的生产流程与意识(手艺揭秘详见B06/07版)。李琮洲尤其强调，《爱乐之都》作为一档综艺节目，从手艺的角度来说实在跟舞台剧的高清影像拍摄不是一回事，只是从团队逻辑来讲差不多。

　　通俗观众在影像出现得不到知足的时刻，首先想到的即是拍摄手法，对此李琮洲以为，许多拍摄方式差其余问题，其着实拍摄之前的“产物定位”上就会露出出来。以1998年经典版音乐剧《猫》为例，该作品定位上就是一部电视产物，昔时该剧拍摄时，现场没有观众，设置了22个机位，摄制组集中拍摄了两周时间。无论从机位的移动轨迹到灯光特效的运用，拍摄逻辑是根据电视产物举行的，以至于与厥后的巡演版相比，演员妆容的细腻水平险些不能同日而语。“现在我们经常提到的所谓高清，实在是一个手艺尺度，指的是HD(高分辨率)及以上(如2K、4K)，都是大多直播到影院(2K起)，是2005年之后才发生的改变，之前只能直播到电视。《猫》有点特殊，根据今天的尺度，这部录像对照靠近于高清尺度，只不外他们加入了许多后期。”

　　海内舞台剧实在曾经有与电视相连系的一些值得称道的案例，如田沁鑫导演的大型原创文化节目《故事里的中国》，基于节目在“1+N”多舞台空间上的首创，演出空间上出现半圆形主舞台与两侧次舞台相连系的设计，并行使上下两层的盒子空间保证了统一时间内多线并行的舞台叙事结构，演员不仅需要面临台下真实的话剧观众，还要接受近距离的镜头拍摄。今年，在中央电视台春节联欢晚会上大放异彩的舞剧《只此青绿》，在此之前就已在B站跨年版走红于网络，与跨年版的“青绿”暗色系相比，春晚版的明亮色调则更相符电视转播的逻辑。李琮洲以为，无论做戏剧影像照样电视节目，导演都应该对电视与戏剧两个领域有一定的专业基础，但整体的拍摄逻辑依然要围绕着电视逻辑举行。“由于一个作品在跨越前言的时刻一定会有转变，但面临任何转变，只有做到逻辑稳固，你才不会失掉节目的卖点”。

　　但李琮洲也示意，“综艺导演一定要明白舞台特点”在现实操作上有难度，“此前并没有先例可以证实懂舞台的编导就一定能拍出好综艺”。在他看来，许多英国导播自身的发展履历最初也并不是舞台事情者身世。海内首部高清戏剧影像作品《水中之书》的英国导播，他在上世纪80年月是拍摄音乐电视身世，厥后进入到了演唱会、音乐剧、歌剧、戏剧等领域，实在他们的发展路径都是一点点积累起来的。李琮洲以为，作为一个电视导播最基本的原则，至少是在开拍前先得懂自己拍摄内容的卖点，详细应该在哪些层面有所体现？要领会的专业局限至少是对剧目内容了然于胸，以及要充实领会剧中的每个场景。

　　3 舞台剧综艺化的挑战？

　　剧迷与“圈外”观众审阅角度差异

　　缪时客首创人、CEO,上海着名音乐人张志林示意，《爱乐之都》这个节目是针对一些对音乐剧感兴趣，但又没有去过剧场的电视机前观众举行的音乐剧文化普及，因此很难用节目的电视效果跟现场效果举行对比。“《爱乐之都》只是用一种电视拍摄手法让观众去体验音乐剧。观众在电视机前，用旁观与脑补的方式，让剧院中钟楼怪人、剧院魅影，海边的妈妈咪呀泛起在脑海之间，这就是节目自己具有的模拟性与代入感的作用”。

　　张志林不否认，要应对剧迷、演员粉丝、通俗“圈外”观众这三方的视角，仅靠一档节目不能能实现平衡。对一些平时没有进过剧场看音乐剧的观众，节目至少让他们对音乐剧的形式发生了最初的认知。但对于已往每周都泡在剧场里的剧迷或演员粉丝，热衷于看音乐剧、会天天自掏腰包买票的观众，对这个节目审阅的尺度就会纷歧样。张志林以为，与同档其他音乐类综艺节目相比，像《爱乐之都》这样的音乐剧综艺，在此之前，国际上没有同类节目案例可参考，节目的难点也在于此，编导们最多只能通过奥斯卡那些经典的音乐剧影戏、百老汇官方录制的一些音乐剧影像予以借鉴。

　　“与外洋的音乐剧影戏所投入的成本与精神相比，音乐剧综艺一定与前者有很大差距”，张志林示意，为了让节目质量尽可能到达观众知足度，节目后期剪辑师压力很大，“我以为到现在为止，节目的完成度照样很高的，虽然现场观众一定有诸多不知足之处，但对于电视机前许多没有看过音乐剧的观众，看看也有一定的利益。仅把《爱乐之都》当成一个音乐剧文化推广类的节目来做，异常有远景，但若是把节目放到综艺的赛道去比拼，可能略显亏损”。从手艺角度上来讲，张志林示意节目中演员使用再高端的“头麦”，都不能能比得上音乐综艺一个高端的“手持麦”的声音转达效果好，这自己就是两种手艺。加之从电视手艺层层剪辑出来后，再放到网络平台播出，人声的采集方式也会受到响应的损害。“无论是舞台剧综艺、高清影像放映照样线上云播放等方式，均是对线下演出的一种弥补，若是有条件旁观线下演出，人人一定会选择走进剧场。这是由于所有剧目自己的排演方式并不针对摄像机，它跟影视作品这些用镜头语言来转达故事与人物的方式完全差异”。

　　4 “综艺化”后的思索

　　节目量提升才气提高行业声量

　　张志林以为看待《爱乐之都》这类型的舞台剧综艺，应该辩证剖析。首先这类节目对观众领会演出及推动演出市场都起到了作用，“节目能够给演员提供一个上卫视与天下观众碰头的时机，整个行业的精英演员齐聚在一起，这是一件忧伤的好事。但从短期来看，对制作公司的影响也是存在的，由于演员去加入综艺就不能演出。综艺耗时异常长，种种筹备事情与摄影等加在一起，至少要占用半年以上的时间，演员去剧场的演出一定受影响，这些问题也会涉及票房，这都是现实存在的问题。”

　　张志林希望，在东方卫视《爱乐之都》的启发下，未来能有越来越多具有综艺电视履历的制作公司介入进来，“每期制作的历程中，《爱乐之都》的主创团队也是边制作边调整，不停地通过复盘会、讨论会等网络各方意见，不停地调整让节目越做越好。只有节目不停地精进，才气把音乐剧行业的声量带得更高，让更多人知道音乐剧产业。不能一直用音乐剧演员当卖点来做这件事情，实在现在可用的演员也有限。期待未来可以促生出另外一种新环境，能让更多的人进入音乐剧行业”。

　　本版采写/新京报记者 刘臻

【编辑:王禹】 ,