投资3亿，首日票房4700万，看完《扫毒3》，我想说：港片真的老了

这个暑期档，观众有一个惊讶的发现：港产警匪片似乎溘然欠好卖了。

最近一部新片，早早吊足了观众胃口。

(资料图片仅供参考)

《扫毒3》。

对于熟悉港片的观众来说，《扫毒》系列，是近年来港片为数不多的几大IP之一，与《神探大战》《拆弹专家》系列一样，它也有一个显眼的港片类型标签，港产警匪片。

10年前，《扫毒1》上映。

张家辉、刘青云、古天乐三兄弟在码头对质的经典一幕，成就了这个系列的观众缘，“阿伟已经死了，你选的，偶像。”

在《扫毒》的末尾，第一部刘青云和张家辉的角色已经死去，铁三角无法重现，往后张家辉也再未回归这个系列。

2019年，《扫毒2》上映，古天乐依然坐镇，刘德华和苗侨伟加入。导演也从陈木胜，换成了邱礼涛。

只管口碑下降，内地票房却到达了13.12亿。

于是4年后，投资高达3亿的《扫毒3》到来。

主演是参演过第一部的刘青云，演过前两部的古天乐和新加入的郭富城。

三影帝同框，这是可以随便看的？

不仅云云。

题材类型，依然是港片最特长，也是在内地市场最好卖的警匪类型，大幅增添的投资，也保证了影片的动作场景，够过瘾。

难怪，影片敢杀入强手如林的暑期档。

但谁也没想到，想象中的三强林立，酿成了《消逝的她》的碾压局。

上映15天的《消逝的她》面临《八角笼中》《扫毒3》的围攻，依然稳坐单日票房冠军宝座，累计票房已打破27.58亿。

而无论排片照样口碑都不敌《八角笼中》的《扫毒3》，首日票房则仅为4722万，相距9亿回本线，还相距甚远。

大制作、大卡司、大IP，整部片诚意满满，迎面就是火力暴击，3亿成本物有所值。

可《扫毒3》为什么卖不动了？

第一时间刷完。

最直观的感受是，这部片的优瑕玷都十分显著，但绝非一部粗制滥造圈钱的烂片。

这片，暑期档战况怎么可能会云云惨烈？

或许，问题并不出在《扫毒3》，而出在港片在内地市场最后的票房王牌：港产警匪片，老了。

01 “十年最强”

2013年的《扫毒》是陈木胜人生倒数第二部警匪片，最后一部是导演的遗作，《怒火重案》。

影戏被陈木胜拍得火爆异常，但最感动观众不是动作排场，而是贯串始终的复古热血港风和兄弟情，尤其是张家辉的多句台词，成了网络撒播的热梗，并被沿用至今。

第二部口碑下滑不少，但票房大爆，第三部来得顺理成章。

单看阵容，本片毫无翻车的迹象。

导演照样邱礼涛，主角团换成了刘青云、古天乐和郭富城。

另有罗嘉良、谢君豪、方中信等人做配。

这一部中，刘青云饰演大毒枭康素差，郭富城和古天乐饰演其心腹手下，但这两个他无比信托的兄弟，实在都是警方卧底。

影片气概也依然是观众影象里经典的港产警匪片设置，枪战、爆破、卧底、兄弟情。

若是说影片气概有什么转变，那就是：更高，更大，更硬核。

预算更高。

在第二部乐成后，拥有了更充沛预算的邱礼涛，把动作排场塞满了整部影片，从开头码头枪战、中段山地伏击、到末尾空袭毒枭的港片罕有大场景，全片的动作戏可谓淋漓酣畅。

排场更大。

影片开场就是毒枭康素差（刘青云 饰）带着手下两个卧底在码头生意。

遭警方围堵，三人面不改色，枪战火花四溅，追车彪悍碰撞。

一场硬刚后，阿荣的枪口却瞄准了差哥。

三人持枪互指，冲突一触即发。

但镜头一转，《扫毒3》没有停留在香港本土，而是将战局从香港拉至更远、更阴险的金三角。

邱礼涛不仅1:1搭建了整个村寨，还用上了真枪真炮。

实景搭建的城寨，动用真枪拍摄的枪战排场陶醉感十足。实拍的爆炸烟火效果袭击力极强。

F-16低空投弹，战舰机枪击落F16战机的大排场，更是港片中忧伤一见的大排场。

实战气概更硬核。

片方有底气喊出“扫毒十年，最强一战”不是没理由的。

影片真是“重新打到尾”。既有森林野战，又有夺车火拼、重火力轰炸，主打就是一个“真实震撼，炸得爽直”。

用一句话形容，就是“打得密不透风”。

排场升级，对战排场的硬核水平也随之拉满。

好比差哥带队的两场山林野战。

手雷互甩，机关枪扫射。

对战泛起的真实枪械多达18种：M92 手枪、MP5 冲锋枪、M16 突击步枪、M870 散弹枪……

另有迫击炮、RPG 火箭炮和 M18A1 地雷等其他武器上阵。

而影片尾声警方的重火力空袭，更是飞机、迫击炮、火箭筒，轮流轰炸。

整个毒寨，霎时间被荡平。

那种扑面而来的袭击力，看得人全程不敢大喘息。

最让人震撼的是，片尾另有原型为“航行之王”F16的战机震撼进场！

看到战机坠毁的瞬间，哪个港片迷不在心里高呼：邱礼涛这回这么猛的?

至于演技，港片影帝也从不让观众失望。

郭富城的角色是戏眼，一场哭戏尽显演技。

系列钉子户古天乐的演出则是驾轻就熟，演绎卧底毫无难度。

罗嘉良、谢君豪饰演的配角同样个性鲜明。

固然最绝的一定是刘青云饰演的毒枭差哥。

这是一个足够为他四封金像影帝的角色。

第一部中的刘青云，是沉稳可靠的暮年迈形象。迫不得已的一次选择，成了他心头解不开的结。角色演得很精彩，但不如张家辉抢眼。

那要是让刘青云来演反角呢？

毒枭差哥，骨子里就一个字：癫。

留发蓄须，张狂又霸气，一启齿就是“要在最上流的社会做最下游的事”。

脱手抢货，将手雷拉环当戒指，够疯。

面临敌人时阴狠狂傲，提着AK狂扫，够狠。

开场就逃出香港，却在金三角卷土重来，够有盘算。

为了兄弟舍千金，“哪个够胆动你，我就砰砰砰砰砰”，够豪。

刚告诉郭富城年轻人要讲礼貌不要打架，效果反手手里还就提了个酒瓶上去，够狂，够可爱。

最后时刻与两个卧底兄弟的对决，显著被倒戈，对兄弟照样有情有义。

亦正亦邪，反差伟大。

显著是全片最大反派，杀人越货无恶不作，但照样让人恨不起来。

严酷说这个角色实在写的不算丰满，甚至还不如罗嘉良的角色有条理感，但刘青云的演技太好了。

他用自己的演出填补了人物逻辑，把差哥演成了近年港片中最有角色魅力的反派，那么松懈又那么炸裂。

从原理上，观众希望这个角色赶忙领盒饭，获得执法的制裁。

但从情绪上，又有点怕他被兄弟辜负。

刘青云真是每一个眼神，每一个微神色，都充满韵味。

可以说邱礼涛去到尽的动作排场和市民刘先生绝妙的演出，已经组成了《扫毒3》最纯正的港味。

她改个情侣名就成顶级恋爱脑＋娇妻文学了？

02 “尽皆偏激”

以上，都算是本片的优点。

但这些极具港片色彩的部门，终究停留在佳句的层面。

邱礼涛把所有心思都用在了拍大排场上，在故事方面，却处置得有点糟糕。

照原理，警匪僵持、卧底争斗，向来是港片的特长好戏。

而在《扫毒3》中，也有不少向经典港片致敬的痕迹。

故事主线是古天乐与郭富城饰演的两名警员在卧底义务中重逢，人人不知对方身份，如履薄冰，游走在是非之间。

另一条线则是差哥逃出香港，在东南亚抢走了罗嘉良饰演的原老大的生意。

双线并行+卧底视角，一上来就勾起悬念。

这样的故事情节，属于非经常见的港产警匪片套路，认真拍的话，就算不够精彩，也不会难看。

问题是邱礼涛也许为了让故事看起来没那么套路，特意使用了插叙，于是插叙又带来了更强烈的杂乱感。

剧情的推进也异常得急躁。

主角从香港打到金三角，夺权，内斗，没多久就迎来生死对决。

其中还穿插着种种回忆，以及郭富城和杨采钰看上去需要性并不大的情绪戏。

剧情塞得太满，导致人物情绪铺垫不足，转折过于突兀。

剧本挖下的坑，是无法用演技来填平的。

更大的问题是，兄弟情没有可信度。

《扫毒》排场没这么大，但陈木胜把兄弟情拍得太好了，整部影戏就带着情绪和气力。

而这一部的兄弟情则若干有些委屈。

这背后有剧本的问题，可能也有演员默契的问题。

第一部的张家辉、刘青云和古天乐自己就是老友，每次看采访中古天乐、刘青云冷笑张家辉的国语观众都笑得不行，这种默契感很自然延续到影戏里，陈木胜轻轻松松就把兄弟情拍出来了。

三兄弟从坦怀相待到钩心斗角再到携手对敌。于枪林弹雨中杀出一条血路，就尽显港片兄弟情的精髓。

而郭富城和刘青云古天乐的感受就是人人不是很熟，兄弟情要靠演，若是剧本给力也行，问题是剧本不给力，兄弟情就演得很委屈，最后的决裂也缺乏蜕变历程。

以致于故事末尾，三兄弟相互用枪指着脑壳，也无法让人共情。

兄弟情不够劲，动作排场看起来也没那么燃了。

03 港片没变，观众变了

最后的效果就是，《扫毒3》的品质，在《扫毒1》和《扫毒2》之间。

但数据很直观，港产警匪影戏在内地市场确实不香了。

从2019年的《扫毒2》和2020年的《拆弹专家2》划分炸出10亿+票房最先，港产警匪片，成为港片在内地市场最后的屏障。

由于两片导演同为邱礼涛，也令邱礼涛成为近几年内地市场最活跃的港片导演。

而在第40届香港影戏金像奖上拿下最佳影片、最佳导演、最佳剪辑三个重磅奖项的《怒火·重案》，更是累计收获13.29亿元票房，破了港片在内地市场的票房纪录。

去年从剧情和气概都与《怒火·重案》有异曲同工之妙的《神探大战》，内地票房也突破7亿，从而令续集拍摄提上日程。

而《扫毒3》在预算到达港片顶级的情形下，却很可能遭遇一场港产警匪片在内地市场的票房滑铁卢，相比《扫毒2》，票房可能腰斩。

那么，昔日稳赚不赔的港产警匪动作大片，为何溘然就遭遇退潮呢？

只能说冰冻三尺非一日之寒。

缘故原由一：蹭老IP，套路太老。

一直是动作类型领头羊的港片，近几年显著泛起创新力不足的问题。

最卖座的几个动作片系列，基本都是老IP，2019年上映的《扫毒2》，剧情已经被观众吐槽，无论是正邪对决照样情谊之战，都被指拍得苍白无力。

最后是靠刘德华古天乐的观众缘，加上最后的地铁之战赢回一些分数。

经典IP情怀分虽然高，但架不住港片复制粘贴一样平常玩套路，搞得观众甚至不用去影戏院，就能大致猜准一些港产警匪大片剧情。

翻来覆去，用9个字就能归纳综合主题：

扫毒、卧底、兄弟情、决裂。

若放在十几年前的影视市场，这样的作品尚且能另有市场。

但在中国影戏突飞猛进的当下，港片却依旧主打情怀套路风，能买账的观众就少了。

缘故原由二：港片影帝老脸聚积，大排场观众看累了。

相比故事套路化，主演“高龄化”可能是港片更大的问题。

港片来往复去都是那几个影帝，这几年张家辉戏少，周润发淡出，黎明也不怎么演，能选择的排列组合更少了。

像古天乐刘青云这样的港片老脸，在《明日战记》中刚联手演过一场兄弟打怪兽，一转身又在《扫毒3》中上演兄弟决裂。

刘青云从第一部的扫毒干探酿成了本片中的大毒枭，古天乐则从第一部的卧底，到第二部的毒枭，这一部又演回卧底。

演技再好观众也会腻。

大排场也不灵了。

已往几年卖座的这些港产犯罪片，都是依附大排场制作+影帝组合的拍摄套路，和“尽皆偏激、尽是癫狂”的港片气概，始终吸引着内地观众的注重力。

《扫毒2》在中环地铁站内来了一段飙车大戏，余顺天和地藏冲进中环地铁，在人山人海的地铁轨道里飙车、交火。

《拆弹专家2》开场情节就是炸毁香港国际机场，末尾处又把青马大桥从中央炸断。

《怒火重案》的香港陌头枪战，有调剂、有走位，堪称近年港片最佳枪战场景。

这些动作戏主要且有序的调剂，确实有黄金时代港片「尽皆偏激，尽是癫狂」的感受，也散发出港产警匪片斜阳余晖般的荣耀。

但看多了也不外云云。

三是港味流失。

《扫毒》系列最大的港味，泉源于兄弟情。

张家辉演的阿伟“死而复生”之后，西装革履，留上髯毛，誓言复仇。

却在不经意间泄露出真情实意：他在意的并不是小我私人生死，而是被兄弟甩掉。

末尾时的那场酒吧大战，配上旋律激昂悲壮的《誓要入刀山》，更将几小我私人的兄弟情渲染到了极致。

相比之下，《扫毒3》的兄弟情谊桥段则过于套路和模式化，很难再引发观众像第一部一样的感动。

兄弟情都不感动，港片固然退潮了。

缘故原由四：海内观众审美提高，港片不香了

港产警匪片内地票房走低的缘故原由，不只在于他们自己。

另一个要害因素，还在于海内观众审美的提高。

随着近年国产大片快速生长，好作品越来越多，一个暑期档，有《消逝的她》的无限反转，有《八角笼中》的真情实感。

在国产影视崛起的靠山下，观众自然对套路化的港片失去耐心。

最后一问：港片，未来能在内地翻身吗？

《扫毒3》的票房退潮可能不会是孤例。

在内地影戏崛起的趋势下，类似这样的躺枪例子未来只怕还会有不少。

尤其是港产警匪片，随着林超贤徐克融入内地市场，陈木胜去世，港产警匪片大制作日益压在邱礼涛、庄文强等少数几位港片导演的身上，更进一步加剧了观众的审美疲劳。

《扫毒3》排片遇冷，正是市场对这种观众审美疲劳的即时反馈。

这些年的港产警匪片排场越来越大，显然是为了争取内地市场，但港片观众最爱的不是大排场，而是「港味」，而港味也不只是耍行活，让影帝们演出一部部单纯的视觉爽片。

港片怪异的故事文本的深刻性，散发出的情谊结，才是港产犯罪片真正的杀手锏。

短时间内，港片要扭转内地票房晦气的状态，可以说是相当难了。

但港圈中人向来善于放低姿态、靠的也是真本事。

势虽然已经不在港片这边，港片却始终会保留一份怪异的吸引力，直到10年后，这波港片最后的影帝，彻底老去。

最后用《扫毒1》阿伟他们唱过的《誓要入刀山》送给港片吧：“誓要去入刀山 浩气壮 过千关

故意一闯虎豹穴 现在去几时还”。

港片黄金时代，现在去，怕是不再复还。

港片没变，是观众变了。

要害词：

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