科技创新为影视产业添薪加火

　　作者：苗 春

　　2022年北京冬奥会开幕式将高科技与高水平艺术相连系，营造出一个个绝美瞬间。如“黄河之水天上来”场景，事情职员通过人工智能渲染出总导演张艺谋要求的既像飞跃的黄河水又像中国山水画的效果，最终北京冬奥会开幕式大屏及影视手艺系统被中国影戏博物馆珍藏。

　　动画影戏《长安三万里》以虚拟制作等新手艺手段，传神地显示中国怪异的诗词意境和韵味。出品方供图

　　河南卫视的“中国节日”系列节目以短视频+长综艺的形式，融合大量高科技手段，将中国传统绘画、雕塑、陶瓷等静态艺术品举行影视化的动态缔造，后期再通过新媒体平台推动，助力传统文化传承流传。

　　今年暑期档公映后广受好评的动画影戏《长安三万里》以中国盛唐时期的诗歌和诗人为IP，接纳新手艺手段、新动画方式等，鲜活地显示了中国文化中怪异的意境和韵味。

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　　10月24日，以“科技创新若何赋能影视产业生长”为主题的科技生长论坛上，嘉宾们对这些融合科技与艺术的影视和新媒体征象津津乐道。

　　该论坛由首都广播电视制作协会与北京大学影视戏剧研究中央配合举行。作为论坛主持人，北京大学艺术学院教授、影视戏剧研究中央主任陈旭光在致开场辞时指出，当下，中国已经进入人工智能驱动的数智时代，高科技生长使影视及新媒体影像艺术的生产、制作、流传和接受发生全产业链的变化，影视人的看法、头脑和事情方式也深受影响。论坛约请人工智能专家、影视研究专家、影视创作者等，探讨影视与新前言艺术在高新手艺赋能下的现状和未来生长。

　　人工智能浪潮汹涌

　　“近一段时间以来，人工智能浪潮汹涌。它不仅影响影视创作的手艺手段，也对内容、题材和显示方式都有深远影响。”北京大学盘算机学院教授、人工智能研究院副院长李文新以为，“科技与影视是相互促进、相互玉成的，影视创作中蕴藏着人们关于科学和未来的直觉。”她指出，上世纪一些科幻影戏中泛起的关于未来科学的构想，有的今天已经酿成现实；而人工智能最近的生长中，对影视行业影响最大的当属“无中生有”的天生手艺。

　　近期，许多影视大制作把行使人工智能举行虚拟预演放在异常主要的位置，有的甚至直接虚拟成像，如影戏《自愿军：雄兵出击》也接纳了虚拟制作。中国电视艺术家协会副主席、北京师范大学艺术与传媒学院教授胡智锋以为，人工智能等科技创新将影响影视行业的各个环节，也将改变观众对影视的旁观方式和体验。“以往观众到影院看影戏，在家里看电视，在电脑上浏览视听内容，但未来虚拟的屏可能无处不在，以虚拟人的演出替换真人演员也并非不能能。”他举例说，影戏《封神第一部：朝歌风云》里，真人演员就和虚拟人混搭演出。

　　与会嘉宾同时指出，人工智能大生长也带来了影视创作与研究在原创性、主体性、伦理性等方面的挑战。好比有的作品难以确定是人类原创照样机械原创。“人工智能抓取人类文艺创作数据之后的输出，很难分辨来自哪位作家的哪部作品，而且这个问题不光涉及作家，还涉及音乐家、画家等。”编剧、中国影戏文学学会副会长宋方金说。

　　对于人工智能未来可能在影视方面给人类带来的袭击，中国影戏家协会副主席、清华大学新闻与流传学院教授尹鸿指出，这需要通过立律例范息争决，好比通过版权法珍爱原创文字和图像的著作权、肖像权等。

梅派大青衣为何钟情程派经典

“戏好、唱腔好、剧本好，《锁麟囊》可以说是京剧旦行里一部什么都好的戏。”梅派名家史依弘说。11月10日-11日一连两晚，她在宛平剧院带来两场《锁麟囊》。

　　行使高科技开拓艺术空间

　　虽然新兴科学手艺对影视行业影响伟大，但大多数研究者和从业者显示出乐观态度，以为现在人工智能照样人类的工具，主张施展人的主体性，拥抱新手艺，行使新手艺，以此开拓更广漠的艺术空间，打造更优良的艺术作品。

　　业内人士指出，人工智能带给影视制片方的便利，现在主要显示在降本增效、实时预览、数据存档等方面。好比关于视效，此前事情职员可能只能给导演提供一个方案，现在人工智能或允许以提供5个，而且破费的时间更短。北京大学文化产业研究院研究员、数字创意实验室主任岑岭说：“归根到底，新手艺是为了辅助艺术家举行艺术缔造，而不能取代艺术家、成为艺术家。只不外我们要学会行使新工具。”

　　2022年北京冬奥会开幕式“黄河之水天上来”环节融合科技与艺术。新华社发

　　人工智能在影视中的应用现在也还存在短板。北京墨境天合数字图像科技有限公司首创人徐建、北京天工异彩影视科技有限公司副总司理周辉等指出，人工智能在影戏的节奏和情绪把控等方面很难替换人，例如还不能创作出足够诙谐搞笑的作品。这说明人工智能可能还难以处置人类艺术创作中对照高阶、难度对照大的作品，而文艺作品中的情绪因素和艺术家的鲜明个性正是作品吸引和感动观众的要害。

　　另有业内人士接纳更为开放的态度。壮盛佳和（北京）文化流传有限公司董事长张升以为，新手艺给艺术家带来的是更广漠的创作空间。他举例说，照相机刚被发现出来时，全天下只有寥寥几台，跨越一半在画家手里。这些画家应用后，对照相机的功效提出了更高要求，照相机因此不停举行手艺创新，“以是艺术和手艺永远是相互促进和指导的”。

　　北京壹同传奇影视文化有限公司视效指导许明军入行已经十几年，他考察体会到，是数字手艺让影戏行业、视觉行业泛起了井喷式生长。“正由于有了新手艺，我们的行业才往前跨了一大步，以是我们不应该以为自己的事情和生涯会被手艺打断、损毁，而应该尽可能拥抱新手艺。”

　　增强自身建设和人才培育

　　与会嘉宾指出，身处高科技时代，影视行业应该增强自身建设和人才培育，传统的影视制作模式也亟待调整。

　　“文化产业经常稀缺一类优质人才，他们能够以自己的深刻看法或者创新方式来表达和组织有引领性的内容。”北京黑弓文化流传有限公司自研中央总监于博说：“人和手艺是相互成就、配合发展的。我更关注人工智能若何不停引发我的想象力，让我自己变得更好。”

　　以往中国的影视教育、影视人才培育经常归属高校的艺术类、传媒类、文学类学科，但在人工智能的靠山下，影戏不再是一种纯文学或者纯艺术的影像流动，而是已经与科技高度融合。浙江大学教授、浙江省文艺谈论家协会主席范志忠先容，几年前浙江大学筹建自己的影戏学院时，确立了“科艺融合”的人才培育新模式，而且做了响应的探索：一是确立未来影戏实验室，着重与盘算机方面的专业互助，探索人工智能语境下的影像叙事和天生；二是今年新增影戏制作专业，与中外高校和机构互助，围绕虚拟制作开展研究创作流动，着力培育一批人工智能语境下的影视应用型人才。

　　海内实力派影视制作人以及他们的团队也正起劲与天下前沿的科学手艺接轨。徐建示意，他们公司一方面确立人工智能应用部门，由一些对此感兴趣和手艺能力较强的同事在全天下寻找相关的人工智能案例举行研究，希望在生产流程中加以应用和落地；另一方面，公司在为《落难地球3》举行视效创作等事情的历程中，实验用人工智能解决公司认真的一部门低价值、高密度劳动。往后他们还设计将人工智能应用到公司的设计和高阶的生产、制作阶段，起劲为中国影视工业化生产积累履历。

　　嘉宾们示意，期待中国影戏科技企业做大做强，能够泛起自己的影视科技巨头，实现影视手艺的自主创新和自主自强。

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责编：张晓荣
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